吴川淮

我和王炳川是发小一块长大的，有一种挚烈而有长久稳固的感情联系，虽然有时电话不多，事情很少，但只要有事情那一定会扑着去干。现在，我们都寓居在了北京，我写字，他画画，干的都是艺术的不同的行当，书画同源，书画同缘，这生这辈子的缘分，似乎是上天已经注定了。

看着王炳川的画，我就想到了在初中上学时他的语文作业本，他总是用四四方方的规整的字写，比同班的女孩子都仔细而又认真，老师总是给他打“优”，使我这个从小写字就很放逸率性的人感到惭愧。以后，我们都走了不同的路，我上学，教书，进文化馆，当记者，做编辑，他进了工厂，弄车床，干推销，办画店。但也有交叉在一起的时候，就是一块加入了铜川雪踪读书会，一块经历了八十年的那个特殊的日子。谁知此后二十年弄着弄着又弄到了接近同道的生活，世事弄人，人人过活，在京城诺大的世界里，我们彼此感到一种浓浓的暖流，一种共同奔事业的激情。

王炳川什么时候学画的，我已经记不清除了，记得我们刚刚二十出头的时候，他就已经爱在家里写写画画了，那是他家里挂了一个隶书的横幅：“与有肝胆人共事，从无字句处读书。”我印象特别深刻。以后他拜杨君正先生学画，这一晃也有十来个年头了。他把师傅的画学得扎实，放在一起如果不在笔墨上做比较的话，已经难辨是谁的了。这是他的悟性所致。

王炳川的绘画，主要以花鸟见长，旁及山水人物。2005年我在西安关中画院时，我们搞一次展览评比，我到他的画店，看到一张他画的两平尺的古代人物画，变形的唐代的侍女站在一棵树下，我特别喜欢，就把这张画拿到了画院，推荐能够获奖，由于评比会上的分歧，我和西军几乎和人家吵起来，结果没有评上奖，但这张画还是收到了《樱之花》的画集里，如果谁有那本画集，可以找来一观，我至今认为，王炳川完全能够走一条人物画的路子，那张画印象之好，至今我也抹不掉。绘画和水墨，是随着人性情在转的，王炳川自己的性情可能认为更能在花鸟中体现吧，所以他把精力基本都投在了花鸟画上，很少再去画人了，遗憾啊！

花鸟画是最见性情，最能将个人的功力与才情表现的画种，画花鸟的圈子众多，性情不一，墨分五色，花开八面，横竖都整出个花花鸟鸟的形状出来，也在不同的人眼里生出不同的审美出来。王炳川长期生活在普通的群众中，他身上除了绘画，更有一种少有的亲和力，能够和很多人交朋友拉家常，也深深地体会出他们的感情、爱好、兴趣、脾性，因此，他的花鸟，就在走着一种大众之路，一种让普通的群众见了都喜欢，看了就爱的绘画。我的岳父在铜川的画店里看到了他的画就非常地喜欢，名家大师的他都看不上，就让王炳川来画，王炳川给他画了一张牡丹，他就把它挂在了家里，这一挂，也挂了有几年了。从这件事情上看，王炳川走的是雅俗共赏的路，花鸟多以小写意的风格来体现，品种也是兰花、牡丹、翠竹、石榴、白菜等等我们的常见之物。能把常见植物画出雅味，把日常的所见成为你笔墨下的生活，从大俗里透出大雅，这是一个最难的功夫，是通向大师和艺匠的一条必然之路。当代画坛，陕西的江文湛和张之光，是我迄今见到的当代花鸟画的代表人物，他们的笔墨，梢一眼就知道是谁画的，那种穿透的力量与巧妙自然的安排，笔墨与花鸟之间糅合着一种灵气。还有齐白石，画的全是寻常物事，但就那么雍容，那么华贵，那么朴实，那么自在！王炳川正是朝这条路上走的一个西部汉子，一个有着一股韧劲的“北漂”，一个没有任何京油子习气的准艺术家。他身上最大的优点就是那种融合力，那种与人精神通达的亲和力，没有戾气，没有浮躁，总是一种安祥，一种平静，不见波澜，但有那一种无声的包融。

“问之花鸟何为者，独喜萱画到白头。莫把丹青等闲看，无声诗里诵千秋。”王炳川的花鸟画，透着那种普通人的感情，透着他作为一个布衣对花鸟的那种热爱。日子是平平常常的过，花鸟是一天天地开在了心里，一天天地在他笔下的宣纸上展开着永久的生机。在北京的画室里，他一画就是一天，不出门，不看电视，就是眼前的画和水墨。这些年了，他的手由不断地摸车床，摸耐火砖，到抓起了笔，铺展着能够画丈二的巨幅大画，他变了，他像一个禅者，给自己对话的时候给自己作结，给自己出题的时候给自己破解，我看他能够平平常常地自己做饭，自己把一张张画挂着，静静地看着，我没有速写的功底，否则，我就把他这一瞬间的状态，他日常的身影都画在纸上。

书画之道是一条充满着艰辛的路，是不断地用心灵和实践开拓的路。我相信，王炳川既然到了北京，他就站在一个制高点上，站在了自己人生机遇的一个点位上，加之他的勤奋，他的好学，他的谦逊，他的朋友会愈来愈多，会有更多的人喜爱上他的绘画的。

（作者为中国书协出版编辑委员会委员、陕西省艺术研究所副研究员）