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于雁宾老师
中国国际文化产业网讯（记者苏晓琪）于雁宾，男，1956年生人，长春市人。吉林日报社文艺部副主任，高级记者。吉林省作家协会会员、吉林省美术家协会会员、吉林省文艺阅评小组专家。
在报社工作期间，于雁宾先后有中、短篇小说《月有圆缺》、《雪夜游魂》、《及时雨》、《铁血信王碑》、《秦淮名妓董小宛》、《血染黄金图》、《贞节牌坊外的女人们》和报告文学《星座之魂》、《根系这片热土》以及大量散文、文艺评论、影视剧评论等作品问世。
1991年7月，于雁宾创作的电影文学剧本《命夺黄金图》，被长春电影制片厂摄制成故事片在全国各地公开上映，很有上座率。
1987年以后他先后加入了吉林省作家协会、吉林省美术家协会、吉林省电影家协会，有关创作事迹被收入了《中国中青年作家名典》、《海内外华人作家传略》等书籍。
2002年，于雁宾的中篇小说集《金脉》出版，得到文学界的广泛好评。
2010年5月，吉林省委宣传部为进一步促进文艺创作生产的繁荣发展，成立吉林省文艺阅评小组，张笑天、郝国忱、张未民、于雁宾等13位作家、评论家被聘为吉林省文艺阅评小组专家。
近些年来，于雁宾致力于中国人物画的创作，关羽、岳飞、钟馗等英雄形象耀人眼目，长卷《中国百将图》、《水浒英雄画卷》令人震撼。许多网站发表和转载了他的众多作品，创作成绩引人注目。（于雁宾个人简介http://yuyanbin.china9986.com）
采访者：中国国际文化产业网记者苏晓琪
受访者：著名画家于雁宾
记者苏晓琪：于老师您好！谢谢您接受我们中国国际文化产业网的专访。据我所知，老师就读于东北师大中文系，在校期间就发表了多篇论文，现在是一位作家、文艺评论家、诗人，1991年电影文学剧本《命夺黄金图》更被拍成电影在全国上映，请问老师的文学造诣是怎样练就的呢？
画家于雁宾：也感谢中国国际文化产业网对我的关注和专访。说起文艺，我似乎有很多话要说。我出生在知识分子家庭，父母都是教师。从小就阅读和背诵过很多唐诗宋词，自今还记忆深刻。文革期间我上中学，学校经常停课，我又有机会阅读过很多中外名著，如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红岩》、《林海雪原》、《钢铁是怎样炼成的》、《少年维特之烦恼》、《红与黑》等，正是青少年时代，给我留下的记忆非常深刻，我现在还能回忆起当年发疯式阅读时的情景，那是充满好奇、惊喜、震撼、感动的阅读的黄金时期啊！可以说，阅读是我成长历程中最为重要的精神营养。我的骨子里充盈着太多的中国传统文化元素，中国传统文化几乎成为我的青少年时期判断事物的唯一标准。中学还没有毕业，我就按捺不住文艺创作的冲动，先后有不少诗歌、小说在刊物上发表，成为“小作家”、“小诗人”。在东北师大中文系学习期间，我又阅读了大量的中外名著，加之通过对诗歌、小说诸多文体的研究，文艺创作的激情更加热切，先后有小说《草民》、《雪夜游魂》、论文《浅谈李贺诗歌“理与辞”》等多篇在刊物上发表。大学毕业后，我在《吉林日报》工作，有幸对生活有了更为深刻的认识，在做好本职工作的同时，文艺创作更加频繁，中篇小说《贞节牌坊外的女人们》、《金脉》等都是那个时期的作品。因为在报社工作，诗词创作也成为我的“快拳”，一次奥运会，我创作了30多首诗词接连每天见报，创下了快速、高产的记录。
至于文艺评论，更是与工作有关。由于长期进行文艺创作，自然对各种文艺形式有着比较深刻的领会。这些年来，我相继发表了文艺评论有200余篇，包括电影评论、电视剧评论、小说评论、诗词评论。闻名遐迩的“吉林电视剧现象”，也“成就”了我的文艺评论，吉林省出品的电视剧，我都撰写过评论发表。
文艺创作是社会生活不可或缺的重要组成部分，是属于精神领域的高级思维活动。它需要广泛深刻的生活积累和快速犀利的理性认知（包括文艺理论、美学观点、创作经验、新锐体验等），可以说，充满激情的社会生活，快速发展的文艺创作，“成就”了我在文学方面的一些成绩。
记者苏晓琪：于老师发表了众多的文学作品，在求学阶段也是就读于中文系的，那是什么令老师您开始绘画的呢？
画家于雁宾：绘画是我孩童时就有的兴趣，也可以说，绘画伴我走过一生。孩童时，不知为什么，看见小猫、小狗、小兔等，就在地上画出来，并且兴趣不断。也是在邻居、同学和家长的夸赞中，这种兴趣才有增无减。或许是古典文学在冥冥中起着很大作用，我对绘画对象的理解十分敏感。这里，我还要感谢我小学时代就遇到的画家邓真老师，是他给我鼓励和鞭策，教我绘画的基本功：素描和速写，使我的绘画有了今天的成绩。小学时，我画出了连环画卷《刘文学》，获得全市一等奖；中学时，我画出了铅笔画《水浒将》；知识青年时，我画了大量的农民肖像、动物素描、农具速写，还参加了几个美术班的系统学习，绘画有了比较扎实的基础。当画家，成为我的追求目标。
上大学，我报的是美术系，可是鬼使神差，《入学通知书》却成了中文系。或许是命运之神与我开了个玩笑，或许是文学创作对我也有吸引，总之，面对大学的诱惑，我来到东北师大中文系。
在紧张的大学学习期间，美术系还是我经常留恋的场地。美术系的创作学习，我都去观摩，美术系的各种美展，我都去观看。美术系的诸多朋友，我都去结交。有趣的是，我花了大量时间，阅读了《中国美术史》、《世界美术史》，在理论上有了对绘画更为阔大和深刻的认知。
记者苏晓琪：现代有众多的画家，有偏爱山水画的，也有偏爱人物画的，但多数都是倾向于现实人物的绘画，为什么您选择历史英雄人物的题材呢？
画家于雁宾：国画分山水、花鸟、人物诸科，每位画家都会根据自己的绘画经历、美术偏爱，或者选择一科或者诸科兼顾。这是画家根据自己强项的自由选择。“仁者见仁，智者见智”，其所谓也。我的绘画，大多表现历史英雄人物，诸如三国战将关羽、抗金元帅岳飞、北宋名将杨业等。历史英雄人物是推动历史前进的重要动力，历史英雄的闪光之处这是中华历史的耀眼之时。这是历史的辩证法。
我的作品《中国百将图》高近1米，长60多米，表现了从春秋战国到清朝几千年间的百位将帅。为什么选择《中国百将图》这一题材？评论家张惠民先生曾经在《龙行虎步 圣意侠情——画家于雁宾《中国百将图》欣赏》中有着确切的论述： “在人类战争史上，战功显赫的将帅们绘就了一幅幅波澜壮阔的战争画卷，经典传奇的战争历史影响着、决定着人类社会的发展。而战争，见证着将帅们的智慧和武勇，镌刻着将帅们的传奇与业绩。世人崇尚名将，爱戴名将，透过名将的经历，分析名将导演的战争中每个细节、每个转折、每个根源、每个结局，对未来战争都具有着深刻的意义。展示名将的指挥艺术、个性风范、胆识雄略和辉煌战果，能够从更高的视野与更深的层次理解战争、认识战争、驾驭战争。”这一论述，可以从一个侧面解释我选择历史英雄人物的题材的缘由。
再有，或许是文学意识中有着太多的中国传统文化元素，或许绘画历程里有着太多的历史英雄描绘经验，我的绘画方才选择历史英雄人物的题材。
市场经济社会，人们追求物质生活的几率大为提高，物质崇拜、金钱万能，几乎成为社会生活的最高目标。人们庸庸碌碌、匆匆忙忙，为月工资奔波，为年收入操劳。这个时代，是稀缺英雄的时代。英雄“追求崇高、践行伟大”的气节，已经渐行渐远、形影模糊。而英雄岳飞的“武将不惜死，文官不爱财，天下可定矣”的理想，一定会对社会治理有着参考和借鉴作用。市场经济社会，充盈着太多的尔虞我诈、坑绷拐骗的市场经济元素，而英雄关羽的忠义、诚信、仁义的作为，必定会对市场经营的弊病、人际关系的龌龊、做人必备的良知有着黄钟大吕般的警示和引导作用。
选择历史英雄人物作为绘画题材，中国美术史上不乏其人。陈老莲的《水浒叶子》、戴敦邦的《三国人物》、范曾的历史人物、汪国新的关公孔子......我想，这些画家的作品，决不是信手为之。“文为时而作”，他们的作品必然有着广泛现实意义和深远的历史意义。绘画与现实社会紧密相连，绘画与历史密切相关，正是画家之所以称为画家的内蕴所在。
请欣赏作品（骏马图）：
记者苏晓琪：于老师画了这么多的英雄人物作品，每个人物动作神态都不一样，有面目狰狞，有威凛武豪，请问这些都是怎样构成的？是搜集资料还是凭空想象的？
画家于雁宾：《中国百将图》是我近年创作的作品，之前还有《水浒英雄画卷》、后来还有《钟馗系列》、《骏马系列》等。
《中国百将图》制作非常不容易。我曾经有过现役军人的履历，在吉林省公安厅边防局政治部工作，对中国历代将帅有着特殊的崇拜情结。缺少英雄的时代，我选择了绘画英雄，自然地联想到制作《中国百将图》。中国百将能够激荡中华的尚武精神，中国百将能够振奋民族气节，中国百将能够体现英雄品质，中国百将能够树立楷模。这是制作《中国百将图》的初衷。
大学时代就认真学习过中国古代史、中国战争史，中国有名将帅不能说了如指掌，也能如数家珍。但是在创作时，我还是认真查阅了这些将帅当时的时代背景、国别特点、战争环境、性格特征、面貌特点、参战年龄等相关资料。我曾经阅读过《中国历代服饰研究》、《中国古代器物图典》，为人物的衣饰、兵器、环境的刻划奠定了基础。在这些大的框架准备之后，开始了长达两个多月的创作。
战争是残酷的，这些将帅都是指挥几万甚至几十万兵马的统领，威严、刚毅是他们的日常面貌，果敢、智慧是他们的指挥风格。在形象区分上，我力争在故事情节、性格特征、面貌特点、参战年龄上予以区别。如廉颇、韩擒虎、杨业等都是白发将军，我画出的廉颇体型高大，负荆请罪时一脸悔恨；韩擒虎勇猛凶悍；杨业则勇武中参夹儒雅。武将留须，是那个时代的特征，这为描绘性格特征平添了诸多困难，很多人物面貌特征很难区划。田单、张飞、樊哙等都是连腮胡须，区分困难。我画的田单，胡须略少，指挥兵士巧布火牛阵，透出几分聪颖；张飞骑马掠阵，我强化了怒眼圆睁，方嘴大吼，张扬马上英雄的雄姿；而画樊哙则是强调动作，虎头盾与樊哙脸互相辉映，劈刺剑与大跨步相互协调，背景画出军帐飘飞的布角。这样，三员虎将就十分容易地区分开来，绝不混淆。
艺术的价值在于绘画出的人物要是“这一个”，我在英雄造型上力避雷同，用了很大功夫。铠甲是武将的必备。查阅史料，历代铠甲虽然有所不同，但是大同小异，一个朝代的铠甲甚至几十年、上百年大致相同，这与当时的物质水平紧密相联。我力争画出铠甲的朝代特征。画金兀术时，我画出的铠甲边戴兽毛，强调北方特征。画出的关羽铠甲边饰华丽，注重搭配英雄仪容。
记者苏晓琪：于老师发表了这么多的作品，请问老师您更擅长于文学创作还是绘画创作呢？文字与绘画哪样更能抒发老师的情感？
画家于雁宾：文学创作、绘画创作都是我精神思维的重要组成部分，文字与绘画也是我的艺术生涯不可或缺的双翼。时有侧重，与工作时段、生活环境密切相关。作为高级记者，我必须撰写出高质量的作品，引导舆论导向，反映社会生活；作为人物画家，我也必须画出有品位的画作，表现艺术特质，作用社会民众。文字与绘画力争都能更好地抒发个人的情感。
记者苏晓琪：于老师您先后有中、短篇小说以及大量散文、文艺评论、影视剧评论等作品问世，包括绘画作品在内，在这些作品中哪一部对您来说比较特别？譬如在创作过程中有令您印象深刻的经历。
画家于雁宾：我曾经创作发表中篇小说《金脉》，后来改编成电影在全国公映。在改编过程中，当时的长影副厂长张笑天非常重视，给我提出几条改编意见。使我更加认识到了我塑造的英雄人物的难能可贵。八人采金班的各色人等闪现出来的东北边民那种勇敢、智慧、忠诚、义气，是我们中华民族的典型性格特征。清朝政府的卖国殃民行为，永远是中华民族的警世钟和耻辱铭。人要有是非观，小到做人做事的细微末节，大到宏观世界的信仰理念，都要有所尊崇。这样，才能不虚此生。
近年来，我创作出大量的关公画作，关公的忠、义、仁、勇、信诸多品格，都是中华民族的宝贵精神财富，需要国人继续传承，国人需要发扬光大。我曾经系统地对关公进行了广泛研究，越开掘越感到关公的可贵。他是东方圣人孔子学说的中华民族传统文化的践行者，是中华民族传统文化的亮丽名片。我们应该为关公的形象引为自豪。我曾经在《今生热血画关公》一文中全面地介绍了关公在当今世界上的被追捧、被崇拜的历史地位，还撰写一首《七律》表达心迹：：“长刀烈马立苍穹，顿起凛然华夏风。疆场几番义智勇，汉朝一脉信仁忠。神州笑傲斑斓虎，环宇遍行锦绣龙。笔墨丹青传浩气，今生热血画关公！”今天，还是真切希望国人与我共勉。
记者苏晓琪：老师您作为画家、诗人、影评家、作家，身兼多职，您认为文学与绘画能互相激起创作的灵感吗？还是有互相冲突的地方？
画家于雁宾：画家离不开文学元素的滋养，作家的绘画作品更具文学精神，文学与绘画能够互相激起创作的灵感，是真实可信的思维互补。唐代大诗人王维，其人其诗其画，都备受历代文人推崇。苏轼曾说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”钱钟书先生则进一步补充说：“作为神韵派诗人和写意派画家的王维，其在艺术主旨和表现手法上也是相溶一致的。”当代画家中，更不乏文学与绘画并驾齐驱的画家。范曾先生不仅出版过文艺专著，而且写得一手好诗。汪国新先生出版过诗词专著，而且诗书画俱佳。他的名言“知识决定高度”，就深刻道出了文学与绘画能够互相激起灵感的创作堂奥。
这不是故弄玄虚，我的创作体会，两者互惠互利、相得益彰。
记者苏晓琪：于老师在接下来有什么计划或者愿望吗？
画家于雁宾：继续开掘《关公系列》，画出关公忠、义、仁、勇、信的神韵，为中华民族精气神的营造做出更多的努力。继续打造《钟馗系列》、《骏马系列》，把钟馗精神和骏马精神更多地融入人们的精神世界，为中华的文艺复兴加油助威！
请欣赏作品：
