没有成熟运作机制，一切都得自己来

“舞蹈和别的艺术形式相比，没有成熟的舞台演出运行机制，在这种情况下，是不可能造出明星的，无论是编导还是演员。”许锐认为，成熟的演出运行机制一定要把作品放到市场上去检验，在成熟的运行机制中，明星只是艺术生产链条中的一个环节。但目前中国舞蹈作品的生产模式，主要还是靠政府投资。

很多地方政府都想通过一台舞剧打造一张文化名片，或争取国家大奖。这类作品有个特点：为了追求短期影响力，大部分主演都是外请的优秀舞蹈演员，并不为培养地方院团的人才着想。首轮演出后，外请演员一般不再参与演出。由于主演与院团的利益没有绑在一起，捧明星自然不会成为院团的重点。

“在运行机制不成熟的情况下，所有成功者，几乎都得靠自我经营和运作，这是一条很艰难的路。”中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东说，在当下舞蹈领域尝试市场运营，并产生一定影响力的，当属北京舞蹈学院青年教师、著名舞者王亚彬和她推出的《亚彬和她的朋友们》舞蹈晚会。撑起这个品牌，几乎全靠亚彬舞影工作室的经营。

2009年，25岁的王亚彬看到自己和北京舞蹈学院青年舞团的诸多同学、同事们，经过多年积累，已在舞蹈方面取得一定成就，为此，亚彬很想搭建一个艺术平台，推出这些优秀舞者及作品，并尝试进入演出市场，将其纳入艺术作品公演的实际运营。因为个性擅闯，又想做事儿，她自然就成了这次品牌演出的负责人和制作人。当年，她联系到朝阳区文化馆的“9剧场”，正式以“亚彬和她的朋友们”舞作系列亮相，顺利推出了《亚彬和她的朋友们》（第一季·与你共舞）。2010年，《亚彬和她的朋友们》（第二季·寻）便从“9剧场”搬入天桥剧场。去年，第三季《守望》又登上了保利剧院的舞台，连演三场。从此，《亚彬和她的朋友们》真正走进观众的视野，形成了较有影响力的艺术品牌，并被纳入北京国际戏剧舞蹈季。

仅以2011年的第三季为例，三场演出成本一百万元左右，王亚彬靠工作室委约创作的优秀演出内容，得到了北京蓝讯科技有限公司、软通动力、中旭投资有限公司、JNBY、5100矿泉水等多家企业、多种形式的赞助，赞助金额达到总成本的三分之一。最终，演出接近收支平衡。虽然还没有盈利，但这在中国舞蹈界已经很罕见了。当被问及是否有专职营销人员或品牌推广经纪人时，亚彬很不好意思地笑了：“工作室还在发展中，很多事情都要自己来作，自己在多种角色间不停转换，但这一切都将逐渐规范系统化。”

到目前为止，亏本的资金都是王亚彬自掏腰包弥补的，但她对此很淡定：“小剧场话剧，或者说话剧的市场化运作也不是一两年就成功的，而是经过近10年努力才达到今天的程度。我现在要做的，就是扩大舞蹈市场化运作的基数，启发更多人，希望能有更多人一起来做这件事儿。就像当年小剧场话剧兴起那样，大家一起使劲儿，才有可能成功。”