进入花甲之年的甘肃天水画家胡达生仍在坚持不懈地创作。赏读他的近作，就好像看到他的艺术人生。在欣赏一幅幅优美的作品的同时，更体味到他每个时期的不同感悟，似乎他每个不同感悟所引发的观念转变，都变成不同的画面效果留在了画卷上。

第一次读胡达生的国画作品，是在上世纪末。甘肃人民美术出版社出版的《天水书画作品选集》中收编了胡达生的《春梦到月明》、《绿云一曲写山林》两幅画作。那时，他任天水师专美术系主任、甘肃省教育学会美术教育研究会副会长。

胡达生天性爱画。他 1945 年出生于甘肃天水“北宅子”。早年，他拜齐白石弟子韩不言为师，从此走上了神圣的艺术之旅。韩先生重传统、重功力、治学严谨的精神对胡达生的影响很大。他牢记恩师的教诲，深入生活，重视临摹和写生。他先着意遍习宋、明以下各家各派，尤得力于元之吴镇、明之唐寅、清代“二石”与晚近黄宾虹等，后转入对笔墨气韵、线条骨法的细心体味，为以后的山水画创作打下了牢固的基础。

中国山水画不能没有笔墨，尤其是骨法用笔。没有骨法用笔则画面立不起来，不会有生动的气韵。胡达生曾说：“我生好玄想，复受情感的驱使，挥毫作画时往往不能自已。于是乎，突出笔墨精神、突出形式美感、突出主观情境、突出不受自然拘束的创作习性、突出我的追求和创造，构成了我艺术的基调。”

胡达生自幼受家庭文化氛围的熏陶，读书做学问成为他一大嗜好。他博览群书，对孔孟、老庄颇有研究，并潜心研读哲学、美学、佛学等方面的典籍。其在书法、篆刻、美术史论及鉴定等方面均有较高造诣。对于绘画艺术，胡达生最大限度地去表现所描绘对象的内在精神，同时又在笔墨挥洒之间充分宣泄着自己的情感，创作出大量气韵生动的作品。欣赏胡达生早年的山水画作品，会感到虽经过几十年的岁月洗礼，但是那醇厚古朴、苍茫深邃的韵味依旧是那么充盈，使人回味不已。

胡达生在多年的研习中悟出了中国画的笔墨在表现上兼有两种功能。其一为再现外在世界的功能，也就是写实的功能。这一功能与其他种类绘画的写实功能本质上并无二致，是对我们周围人物、社会和大自然等形象的摹写。这是笔墨的初级功能，是表象的功能。其二为表现内心世界的功能，也就是写心的功能。在这项功能中，作者通过笔下点、线、面组合而成的节奏、旋律和墨韵效果，自由自在地展现自己的才情、气质和艺术个性。这是笔墨的高级功能，是内在的、本质的功能。

作为广东韶关大学教授、硕士研究生导师的胡达生，以将审美客体变为极富生命张力和人性化审美主体的绘画形式为目标。他说，绘画要有内在的精神做支撑，但这种内在精神并不是虚幻的强加在形态之上的一种东西。绘画作品的内在精神，只有通过作品的形式语言才能体悟到。在写意技法中，胡达生重视线和墨。其山水画作品多善于用线。娴熟的墨线，在画面上相生相成。如他的近作《晨塬》(见附图左者)、《巉岩峭壁》、《挹翠》、《绿云一曲写山林》、《幽云山居图》等。

线是一种富有生命的、独立而自由的表现。它的三要素是速度、压力和节奏。三者的有机进行，是传达内容、情感的关键。胡达生对线的运用游刃有余。他笔下的山水画《幽梦园图》(见附图右者)、《丹崖翠树》、《春梦到月明》、《动感地带》等，表现的不再是具体的山和水，而是心灵中的山水与梦境中的山水。他常以曲动的线去构成作品。这不仅使线自身具有动态感，更重要的是这种线形还能构成气态物质的一种动化关系。动态线的组合是有一定难度的，但胡达生能娴熟、自如地驾驭。

胡达生想努力将中国画传统技法推向现代。他在作画时主动结合自己的艺术个性特征，强化了线条，强化了骨法用笔，强化了画面的整体气韵。这样一来，画面的写实感相对减弱了，而笔墨的冲击力却加强了。加上山水、树等造型的个性化和夸张变形等因素，作品的效果就变得扑朔迷离、亦真亦幻而恍若梦境，传达出主观的、个性化的感受。

有书画评论家说，胡达生是文人山水画家。文人山水画不仅是“搜尽奇峰打草稿”之后的升华，更是以心性营造画境。山水丹青终需山水之助，笔韵墨趣之粹进超拔亦不辞于自然景物之风貌摇幻。岭南山水雄奇秀美，比之西北的粗犷厚重别有一番境界。胡达生自陇右移居粤峤，此所谓“北才南植”，得山水之助固多矣。形之于笔下，自然非一般可比。( 李深根 )