泥沙俱下，何去何从？

随着我国社会经济的飞速发展，艺术品市场的空前繁荣带来的巨额利润，引爆了人们的收藏和投资热情。然而，与之俱来的，是由于艺术市场的不成熟，收藏者审美素的养普遍低下，盲目跟风，投资者的大肆炒作，同时也出现了大量的赝品、仿品，也催生了艺术价值低下、俗不可耐的“商品画”。迄今为止，中国艺术品交易市场的初级阶段可谓“泥沙俱下”。

另外，当今社会生活的快节奏，人们审美品位的低下，信息量的巨大导致的选择失准，都严重影响着艺术家的创作方向。很多书画家不甘清贫，为“五斗米折腰”，改弦更张，靠满足低下的审美需求来换取面包，大量地进行流水作业，完全化身为机械制造“行活”的机器，更不消说什么经典意识了，有些“成功”的艺术家，一边数着人民币一边暗暗耻笑梵高的殉道精神。更有甚者，好多农民、退休的职工发现这新兴的“制造业”有利可图，技术含量不高，也纷纷参与进来，进而组成团体，分工合作，大批量制作，然后进行批发销售，市场价格从十几元到数百元不等。他们也进行大力度的宣传，于是就诞生了什么“竹王”、“梅王”、“鸡王”、“虎王”、“牡丹王”……等等，不一而足。但是，拜读完他们的作品以后，就觉得殊为可笑了。

北京琉璃厂，古建林立，文玩书画店铺鳞次栉比，是折射中国传统文化艺术精神海拔的文化圣地之一，历来为艺术家所向往，众多收藏家、国内外游客也云集此地，深深被这里的文化气息所吸引，为中华民族传统艺术的魅力所叹服。然而，处在目前这种令人忧虑的文化背景下，琉璃厂也难免被笼罩了商业化大于艺术化的濛濛霜霭。

谢登科先生生活在这个时代，而且也在琉璃厂租了一间工作室，自然不能免除这种忧虑。在这样的一个社会背景下，他的书画艺术创作方向在哪里？他该何去何从呢？

于痛苦里挣扎，在激情中奋进。

谢登科先生是在泥潭里苦苦挣扎的一位画家，他的内心充满了痛苦、矛盾和斗争——一方面，生活的压力迫使他 “多买胭脂画牡丹”，以“鬻画乞米”；另一方面，年轻时他就师从著名花鸟画家张世简、董寿平（已故）、齐良迟、付有叶、焦可群等专家、教授习画，心摹手追，满怀激情的进行创作。近来，他又考入中国国家画院高级研修班著名花鸟画家高卉民先生工作室，在高先生的指导下，苦苦钻研什么才是真正的传统中国画……我从他自己的话语里得知：这位来自安徽濉溪一个小镇的画家，探寻书画艺术真谛的步伐从来没有停止过。

中国传统艺术一个重要的审美特点，要求画家不能只停留在客观的再现一个对象的“像”，还要抓住背后的真实。中国传统花鸟画一直有着比兴的传统，画家喜欢通过描绘花鸟虫鱼来托物言志。松之高洁，竹之虚心，梅之风骨，莲之出淤泥而不染……在传统文化的背景下，这种特有的文化指向，引领艺术家的创作，汇集成了一条绵延数千年的艺术长河，波澜壮阔，直至今天。虽然经过数十年西方美术教育体系的全面覆盖，中国人的大脑中仍然热爱本民族的传统艺术。如今，中国画艺术的发展，形成了中国传统绘画艺术和中西融合的绘画艺术复线并行的状态。

今天世界的艺术就像其他文化一样，越来越接近，差异越来越小，艺术家很容易丧失自己的文化根系。而且，没有技术含量的的“艺术”也越来越多。当然，这不是说唯有技术才是艺术的先导，反过来，没有内涵单纯追求技术更可怕。所以说，好的艺术家要具有一个智慧的大脑，而且要有很好的绘画表达能力。