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编者按：2012年8月23日，央视书画频道以《墨华翰韵 承古追新》为题，用长达半个小时的时间，向海内外观众展示了书法大家尤中会的书画人生。应众多读者的要求，现将央视节目整理如下，以便对尤中会更加全面地解读。
主持人：观众朋友大家好，欢迎收看《书画人生》节目。今天做客书画频道的是著名书法大家尤中会老师。
解说：尤中会1944年生于河南临颍一个书香世家。曾任湖北书法家协会秘书长，现为中国老子书画院院长、中国书画研究会副会长、湖北书画艺术研究院院长、湖北大学艺术学院客座教授、中原工学院特聘教授等。
尤中会幼年受祖父遗墨薰染，酷好墨翰。书法主攻行草，尤对王羲之墨迹、孙过庭《书谱》、颜真卿《争座位》、《祭侄稿》、米芾《苕溪诗》、《蜀素帖》用功最勤，研究颇深。其作品法度严谨，书风纯正，风骨内涵，潇洒峻健，又有个性和新意。书法作品曾连续参加第三、四、五届国展,中韩首届书法展，中日新潮名作展，中新书法交流展，台湾百名书画家邀请展等国际性大展。先后荣获中国国学研究会颁发的“国学杰出贡献奖•书法金奖”、“国学十年个人艺术成就奖之书画精品奖”, 并被授予“中国百名书画名家”等荣誉称号。并有《尤中会书画作品选集》、《尤中会书法集》、《尤中会墨迹五稿》、《墨华翰韵·尤中会书法艺术展作品集》及理论著作《临池余墨》等出版发行。
一、【功力】
主持人：“一去二三里，烟村四五家，楼台六七座，八九十枝花。”这首诗您应该很熟悉吧，是不是让您回想起儿时的情景？
尤中会：是的，这首诗我从四岁开始背诵到现在，永远不会忘记。那时年龄很小，不懂事。不会背诗，写不好字是要挨板子的。
主持人：家学在一个艺术家的成长中，应该会起着很大影响，您出身于书香世家，自幼临写的字就是你祖父留下的小楷书稿，您走上书法艺术道路想必和家学的熏陶有很大的关系吧？
尤中会：我父亲六岁时便父母双亡。祖母26岁去世，祖父32岁因患肺病也英年早世。幸运的是祖父留下了十几箱古籍和手稿书抄，使我幼年就受到了诗书的熏染。为续书香，父亲便把四岁的我送进了乡间私塾背诵《三字经》、《百家姓》、《千字文》，还有《神童诗》，同时，开始描红写大字。那时我，不懂得什么是书法，只是照葫芦画瓢，按大人说的，把字写好。你刚才说的那首诗，便是我入私塾第一次描红的内容。后来，又把祖父留下的小楷手稿拿出来照写，这对我的人生之路有极大的影响，也就稀里糊涂地闯进了书法艺术这个神奇的世界。你看，一幌六十多年过去了。时间对于世人来说是多么宝贵，又是何等无情啊！
主持人：儿时的书法启蒙，为您以后的书法道路打下了良好的基础。成年之后，您就参军了，而且在部队度过了20多个春秋，部队的锻炼对您的书法艺术有什么影响？
尤中会：我自高中入伍到一个英雄的空降兵部队。他的前身是朝鲜上甘岭战役中的黄继光英雄连，我任过两年黄继光班班长，在这个连队工作了八年。火热的部队生活，锻炼了我刚直坚韧的为人个性，人活着要有追求，要有价值。我的个性气质自然熔入了我的书法艺术之中，因此，日积月累，使我逐渐形成了刚毅峻健、洒脱飘逸的书法风格。
主持人：在这期间，你对书法的研习主要放在哪些方面？
尤中会：书法经典是我们民族文化的瑰宝。如王羲之的《兰亭序》，孙过庭的《书谱》，颜真卿《祭侄文稿》、《争座帖》，米芾的《苕溪诗卷》及《蜀素贴》等等。这些都是经过历史检验的传统经典，作为一个书法家，一个民族文化的传承着，必须老老实实地继承，认认真真地研究，勤勤恳恳地临写。要先与古人合，然后才能离开，熔铸个性。有个性的作品也必须有经典的元素与DNA，不然就是无源之水，无本之木。我在20多年的部队生活中，主要是临写古代经典，打好根基。
解 说：颜体的端庄肃正给了尤中会的书法以很好的铺陈。在颜体基础上，尤中会又临欧阳询《九成宫》，之后，攻习『二王』诸帖，颜真卿《祭侄文稿》，《孙过庭书谱》，还有米芾、文征明的作品，转益多师，使他不但实现了正书向行书的演绎进化，也使他有了稳重与洒脱的‘技术’支撑。由于尤中会的字是锤炼出来的，结体险奇平正，但仍透出平和的视觉之美。尤中会字的洒脱在于线条老练，这使尤中会的字在张扬正大庄重的同时，产生了飘逸迭宕气势及气韵贯通之美，使字、行之间浑然一体，蔚然成气。尤中会书法的线条之美源于他的用笔，他特别强调用笔，他以为用笔是书家最不能小视而且必须熟练掌握的基本技巧。中锋侧锋兼用互换，翻转抽杀，婉转自如，以拓展书意的最大空间，字便写得空灵大气。而用笔的灵敏准确，又在用指运腕，腕灵笔则活。只有在长期的实践和探索中，指与腕的运动才能对用笔产生灵妙的摆动和运行。
主持人：在学习传统的法书中，临摹是必不可少的，那么临帖和临碑有什么区别，我们又应该如何去临习碑帖？
尤中会：临摹是书法艺术创作的基本规律之一，也是习书入门的必走之道。古人有南贴北碑之说，帖的特点是灵秀飘逸，碑则苍茫厚重。临帖与临碑没有更多的区别，是相通的。我在实践中感到，写帖要自然放松，写碑要沉着稳健。从用笔上说，临帖多是中锋侧锋互换并用，临碑是沉锋卧锋的互融并用。临帖的规律是：临帖要选帖，选帖要读帖，读帖要析帖，析帖要背帖，背帖要写帖，写帖要入帖，入帖要出帖，出帖要创作。临碑与临帖道理相同。
主持人：书法之所以称为书法，就是因为它强调书写的法度，您能不能给我们讲讲这个“法”？
尤中会：书法二字有两个含意，第一，书法二字已成为书法艺术的代名词。第二，书法之书是写，法即书写的方法、法则、法度。这方面古人有很多成套的总结，如汉代蔡邕的《九势》、《九十六法》，晋代王羲之的《笔法十二意》，唐代欧阳询的《三十六法》，清代黄自元的《四十二法》，还有“永字八法”等等。具体说，用笔中的提、按、疾、涩、顿、挫、正、侧、翻、转等都是用笔的具体方法和法则。先贤就是依据这些法则，“以指画字衣皆穿”，刻苦临池，池水尽墨，从而成为书法大家的。
二、【性情】
解 说：谈到书法艺术， 尤中会认为，中国书法是一门性情艺术、古人作书是“情”“文”“书”同步而行，是犹如江河奔涌的复杂思绪，拔萃超群的文化学养，娴熟精到的运笔技巧的高度融合。没有情感驱动的书法作品，没有生命力，是不能打动人的。
主持人：古人云：『书为心画』、『书道妙在性情』，您也是位非常注重性情的书法家，那我们该如何理解书法中的“性情”，作品中性情又是如何体现的？
尤中会：书法之情性虽然看不见，又摸不着，但能体验、领悟和感受得到。书法能称得上妙的关键，在于其中的性情，而每个人的性情各不相同。情性是什么？即品格、个性、气质，有部分是先天带来的，有部分是后天修炼的，都会自觉或不自觉地注入他的作品中，书法作品便是性情流露在纸上的痕迹。性情的注入决定着书法艺术的风格。怎样才能从作品中寻到作者性情的投入呢？这就要看他作品的神与气，神与气是作者个性气质、书写心态传递出的信息。这些信息可分为两个部分，我们可分别剖析一下，第一：书者个性。人的个性气质是相对永久的，固定的。沉稳的个性，书风稳健遒劲；暴燥的个性，书风剑拔弩张；刚强的个性，书风雄健峻拔；柔弱个性，书风纤细婉转；恬淡个性，书风则简远平淡。第二：书写心态，即书写时的心境。为什么要分析这个问题？因为即使沉稳个性的人，也有暴燥的时候。激愤的线条会激越张扬；平和的书写心境，线条会婉转顺畅；悲伤的书写心境，线条会呆滞无神；闲散的书写心境，线条会潇瑟空灵；欢乐的书写心境，线条会流动飘逸。依据这些不同情感特点和作品的神与气，去捕捉书者在作品中融入的性情，我认为这是依书赏情的途径。欣赏者不仿去试一试。
主持人：在您的作品中，我们可以看到您对多种书体都有涉猎，不同书体是不是就能表达不同的性情？
尤中会：我主攻行草，其他只是涉猎。写字犹如人吃饭，有主食，也要有付食搭配，营养才会丰富。行草为主攻，这是主食，魏、隶、章、篆是涉猎，这是副食。副食是搭配，他会使主食营养更丰富，更饱满。其方法是融铸，不能是积奏，融铸是化合，是化学反映。积奏是堆积，是物理反映。
三、【气韵】
解 说：黄庭坚说：“凡书画当观韵”。韵是书法艺术的灵魂，没有气韵的作品，会失去魂魄而平庸失色。书法之韵有点画之韵、线条韵律及通篇之文气。尤中会书法之线条有骨，有筋，有肉，有血。骨侧支撑，筋则柔韧，肉则丰腻，血则润泽。具备这四个要素的书法线条才浓纤得中，丰润柔韧，温韵遒劲，神清气畅，具有鲜活的生命力和艺术感染力。 尤中会说：“书法韵律，书卷之气是书者学养的流露。学养者，沃土也，书法者，禾苗也。禾苗只有植根于沃土之中，才能枝繁叶茂。书法惟有学养的滋润，才不会苍白贫血”。
主持人：书法是讲求韵律的艺术。您是不是经常把书法的节奏韵律与音乐的旋律做比较？
尤中会：是的，我经常思考这个问题。书法的节奏韵律与音乐的节奏旋律是相通的。书法中的单字相当于音乐中的音符，书法中的章节相当于音乐中的小节，书法的大章法相当于音乐的主旋律。书法中的细线条相当于乐器中的细弦，奏出的是高音，书法中的粗线条相当于乐器中的大弦，奏出的是低音。弹琴的手指即执笔的手指，琴之键盘即是写字之笔与纸，弹琴奏出的旋律和声调即是执笔写出的书法线条的律动。都有节奏，都有节拍，都有韵律。你看，音乐与书法是多么相似，又是那么相通。多听音乐或戏曲，会赋于书法以丰富多彩的节奏韵律。
主持人：随着社会的快节奏发展和市场经济的快速运转，人的心态比较浮躁，这对于书法创作是否带来负面影响？
尤中会：是的，在这样的环境下，能沉下来读书很难，长期坚持基本功训练很辛苦，能写出与大自然相通的天人合一的诗词又何等坚辛啊。特别是书法艺术，从基本功力的锤炼，到情性对书法的注入，又要丰厚学养来滋补，最后到个性书风的形成。既要靠天赋，又要后天修炼，更要靠长期的积累，这是书法家一辈子的事。几个月、两三年突击出一个书法家，那只是个人幻想，结果是自欺欺人。因为这个幻想违背了书法艺术的创作规律，是不能成立的。
解 说：书法以线作为造型的基础，是以线的粗细、长短、疏密、曲直、刚柔所编织营造的布局、节奏和韵律，从而表达出作者主观的性情意愿和天人合一的生命意蕴。尤中会说，“书法中的点划线条是书法家的心弦，代表着书家的个性气质，蕴含着书家的人品格调，体现着书家的追求向往”。而书法之于笔法，笔法之于线条，一如本之于木。舍本求木，必无所获。折钗股、屋漏痕，皆因笔法各异所致。学书不知笔法，如盲不知路，遑论目的。故古人有“不得笔法，皓首无成”之说。尤中会于笔法研习有年，颇有心得。他在用笔歌一诗中写道：“中锋易流畅，圆劲骨力存。偏侧多俊健，字形重轻分。迅疾见气势，迟涩墨迹沉。顿挫出险绝，捻裹藏肉筋。承锋巧就势，钩环线力匀。翻转增灵气，抽切蕴风神。燥湿互交替，浓淡韵味纯。宗法效经典，用笔先做人。”尤中会作书，从容不迫，腕灵笔活，潇洒自如。他多以空藏侧锋入纸疾封中锋，以锋毫之推抛翻转，正侧互换，产生明快的节奏。使线条于行进中见变幻无常，或疏散，或累集，或回迂，或纽绞，或内敛，或展扬，呈现欹斜、参差、错落之势。故其书作，无论小字手卷或大字榜书，无不劲健豪迈、洒脱峻逸，生机盎然中一派清健之气。
主持人：您对书法中线条的理解和挥运以及造型颇有心得，能否让我们分享一下。
尤中会：线条形象源于运笔的技巧。执笔的最大角度为90°，即中锋运笔，笔锋落纸产生的线条多圆劲，骨力好。偏于这个角度则为侧锋用笔，笔锋落纸产生的线条多峻利，灵气好。实际上，作书不可能纯中锋，而最多的是中侧锋互换。在一画之中，有时落笔侧锋，再转为中锋，中锋再转为侧锋，不时互切互换。这种切换是用笔的细微之技，决定着线条的质量，线条的质量又决定着作品的质量，这些都是书法家一辈子所要苦苦追求和必须研习的。
四、【个性】
解 说：无个性的书法作品，不是好作品。无个性的书者，成不了书法大家。就书法个性而言，尤中会的成功之处在于博采众长，淹贯尽有，再铸造自我。他在学书自叙中这样写到：“师二王之雅逸，得米芾之洒脱，法虔礼之用笔，取鲁公之苍浑，然后熔而化之，方朴拙厚重，血肉生焉，笔法丰富，意趣生焉。”他是汲取诸大家作品之精华，再融入自我之情趣，从而冶铸自我之书风。从他的作品中可以明显看出，他合离有度，亦古亦新。隐隐乎蕴古人之气韵，落落乎见个人之性情。刚毅峻健，洒脱飘逸，字里行间充满着生命的活力，给人以艺术的享受。
主持人：尤老师您是一位非常注重传统的艺术家，您是如何以书法来表达个性的？
尤中会：我是军人出身，军人情怀多为阳刚，即阳刚之美。但同时我又是个做学问的，学问人的情怀多为阴柔，即阴柔之美。我的字传递着我的个性信息，即刚与柔。刚体现在我作品线条的劲健和骨力，柔则体现在我作品线条的洒脱与飘逸。
解 说：中国书法之幅式，经数千年发展演进，已成一幅一书体，一幅一文辞之定式。尤中会在创作中则打破陈规，创意新颖。以流派风格、文辞内容、体势组合等若干主题，别出心裁，重构形式，组合融汇，更能以若干主题构成某种形式系列。又以不同字形，不同材质，不同色彩书写。调动多种艺术元素，聚多种艺术语言，表达于一幅之中。如其《太上老君说常清净经》，经文内容以小楷书写，左右跋语以大草挥运，以书体之反差，字形之对比，动静之态势，形成鲜明的板块，以强化视觉冲击力。《春天的故事》、《芦沟晓月》、《妙腕孙过庭》、《颜真卿印象》、《王羲之书韵》等作品即此创作理念之扩充与延展。于书法艺术传播形式之大势变易中别开溪径，不但使作品的内容与艺术元素得以丰富，而且使长期屈从于旧有形式之文字书写，获得一全新的表达方式。
主持人：您在书法创作中融入很多艺术元素，可以说是不拘一格。在书法创作这方面会起到什么样的作用？是不是又是一种个人风格的表现形式？
尤中会：这种构成有点复杂。但可以达到丰富作品内容，提高艺术含量，传递更多信息的目的。可以说这是我的作品与幅式构成的新风格，这只是我个性书风的表现形式之一，更重要的是看作品的整体个性风格。
主持人：尤老师您经常说一位成功的书法家必须具备三大要素，一是人品，二是学养，三是技巧。您是如何看这三者的关系？
尤中会：把人与作品捆在一起去审示，这是东方艺术重要的审美特征。人品第一，学养第二，技巧第三，这是我的理解与排序。父母教孩子，师傅教学生，第一就是教他如何人。学养比技巧更重要。但是书法家必须是技巧高超的书写高手。三者不可缺一。因为三者是一个完美的整体。
主持人： 通过今天的一席交流，让我学到了很多。尤中会老师在总结书法之道时说：“书法艺术唯有淡泊名利、耐得寂寞、广学博览、强其学养、冶尽千碑、藏纳万卷、融其性情、天人合一,且能推陈出新者,称之为书法家才感到内心无。” (河北大学新闻学院 苏诗钰撰稿并整理)
