中国艺术品网2016年8月13日报道：贵都克勒门下午茶——刘海粟的新“家”今天下午在上海国际贵都大饭店举行。来自文化艺术界和热爱艺术的各界人士参与了此次沙龙，由上海东方艺术人文频道著名主持人阎华主持，新民晚报著名艺术评论家林明杰特约嘉宾主持。

　　来到下午茶的嘉宾有刘海粟美术馆馆长朱刚先生，刘海粟之女画家刘蝉女士，著名昆曲表演艺术家赵津羽女士，多重身份的著名歌手、主持人、纪录片制作人、学者、两岸文化交流使者凌峰先生，著名作曲家陈钢先生。著名艺术家陈逸鸣先生等文化艺术界和热爱艺术的各界人士。

　　沙龙现场充满布莱恩皇室红茶的香气，随着主持人阎华将大家带入到艺术名家、艺术教育家刘海粟先生的艺术世界，现场更具当代海派艺术在茶香中时空交错的气氛。

　　阎华邀请林明杰老师为大家娓娓道来，生动的讲述刘海粟大师的高颜值却历经磨难的艺术人生，通过影像带领全场跨越时空，领略当年上海美专崇尚的大艺术概念：除了有绘画，还有雕塑、音乐、文学、诗歌、电影、设计和装帧等等。

　　还有30年代海老与蔡元培志同道合的艺术追求：在国家积贫积弱并濒临奔溃、中国文明跌入谷底时，作为一个文化人的高尚觉悟和毕生追求——重塑中国人的人格和精神，就像唐宋时期中国文化博大和向上的气象！并思寻中国艺术在现代文明的生存和发展方向！令在场的艺术界人士产生了强烈的共鸣。

　　现场，刘海粟美术馆馆长朱刚介绍到刘海粟先生无私捐献给国家的900多件所有主要的代表创作作品和收藏，并公布这批部分作品将于2016年8月18日在刘海粟美术馆新址展出，包括100件作品和大量的文献，都是第一次展出，其中也有过去很少面世及十分珍贵的上海美专校刊，且这次展览还充分结合多媒体技术，展出海老30年代的谈话录音，多维的、立体的展现刘海粟的艺术人生。

著名昆曲表演艺术家赵津羽现场表演——昆剧《牡丹亭》片段

　　阎华述道刘蝉老师提起海老喜欢中国戏曲，京剧、昆曲，他从中国戏曲中的意境和程式化中吸取了很多创作灵感。

　　注：赵津羽的外公是著名的音乐家、书法家、美术教育家、戏剧活动家李叔同先生。

　　刘海粟之女刘蝉回忆生活中的刘海粟父亲和经历，讲述为何会一直保有处乱不惊、乐观的生活方式，动态关注和长远看待中国艺术的态度，以及为何像谜一样能创作出如此超前又和国际接轨的颜色和技法的作品，谜一样的刘海粟活灵活现的呈现在眼前，谜底被一一揭开。

　　风趣幽默的凌峰先生介绍采访刘海粟，给大家分享了自1987年开始拍摄的纪录片《八千里路云和月》中珍贵的采访的刘海粟先生影像资料。此段资料并未公诸于世也并未收录到刘海粟美术馆。

　　著名作曲家陈钢先生风趣的介绍与上海的海派文化，两岸文化交流，及凌峰之间的半世纪的几次相聚。

两人兴起，现场合作一曲——《初恋》

　　主持人阎华：下午茶的时光过的特别快，大家一起回味海老的艺术理念和艺术成就，带给我们深深的回味。今天请柬上有一句话“不仅是个美术馆”，他是个美术馆，不仅是个美术馆，那么是什么呢？

　　嘉宾主持林明杰：刘海粟先生不仅仅是过去概念中的一个画家，那么我觉得他的美术馆也不是纯粹的放几张画几个藏品的场所。那么我们到底该怎么理解这么一句话呢？那么有一段来自刘海粟的话：“中国的石涛和法国的塞尚之间是怎么一回事？” 刘海粟是这样理解石涛和塞尚的，那么他对自己是否也是这样要求的呢？他说：“石涛和塞尚，他俩各自创造出各自的世界，各自释放出各自的光芒，不仅是艺术界的先觉者，分明是人类思想界的巨人，在艺术境界里的人类，我们分不清国界和民族，因为这些伟大的灵魂是超出时间和空间的，是永远贡献给全人类的！”

　　现场朱馆长分享了刘海粟一些未面市的代表作：

《落日》油画

　　朱馆长介绍道，这画的是英国的国会大厦，与莫奈的印象派《日出印象》相当接近，强调光的效果，模糊了形态和轮廓。海老到北京之后又画了很多此类画作，无论是技法用笔用色几乎完全相似，那么为什么海老没有看到印象派原作却能画出印象派味道，这是我们值得研究的。海老抱着这种平等的态度旅欧，回国著写了中西艺术文化理念上的相同之处的研究文章，对近现代中国艺术的推动起到举足轻重的作用。林明杰说道，当时刘海粟在上海并未到过法国，且当时的印刷品质量也是有限的，那么刘海粟为何能画出如此对味的印象派画作，这就是刘海粟先生神奇和神秘所在，的确值得研究。

《四号仓库》油画

　　朱馆长：大家是不是仿佛耳边听到，枪炮声，1948年，在四号仓库孤军保卫战，好多人隔着苏州河南边声援，当时刘海粟就到了南岸的高楼上，当场写生，可以说这是战地写生作品，现在有很多战地记者战地拍照，画家就是战地写生。房顶上的旗帜就是当时的一位少女渡过苏州河为战士送过去的一面军旗，海老就把它画下来了，所以这是相当珍贵的，也反应了海老的爱国情怀，此画在39年发表之后引起了强烈的反响。

78年《香山红叶》油画

　　朱馆长：说它是油画，其实他是用中国画的技法，是一笔笔写出来的，他这个油画基本上笔和笔之间是没有重叠的，这在油画当中其实是很少见的，那么海老这个国画也好，油画也好，有个很大特点，就是粗枝大改，深红残绿，这个其实在艺术家当中是很不容易的，你要把红和绿画在同一个画面中，又这么不俗气，这个一般人没有很深的造诣是做不到的，海老的这幅作品，与其说是油画，其实完全是用中国画的笔墨技法来绘制的，把西方艺术和中国的绘画技艺很好的结合起来。

82年《白龙潭》油画

　　朱馆长：九上黄山的作品，海老十上黄山每次上黄山都认为是自我的较量，把黄山视为朋友。这张是在海老6上黄山之后没有上黄山的时候泼墨泼彩的，其实黄山和黄山五龙潭早已在他心中，海老一直都认为画画不是简单的把自然搬下来，意在心，他把绘画看作一种生命。

1924《言之墓图》国画

　　海老不只画油画，他对传统绘画是有很深的造诣，蔡元培在画中对此评价很高，吴昌硕也在画中题诗，谈到寥寥几笔就把言之墓勾勒出来，犹如神助。这是对批判“艺术叛徒”的观点最有力的反击——用画说话。

65年《艳斗汉宫春》国画

　　海老被错划成右派，但是画中还引用了毛主席的诗，反映出海老宽广心胸的大家风范。更重要的是画中的梅花，在中国传统国画家中是没有这样画的，这种纯大红色直接上的画法是西方油画的画法。在这段时间，海老创作了很多同一类型的画作。

75年《江山如此多娇》国画

　　这幅画在3月16日，刘海粟美术馆携手中国邮政发行了《刘海粟120周年纪念邮票》中的一幅作品，这幅作品的构图完全是传统构图，第一层是泼，第二层是树，第三层是山，但是这种用色是传统绘画中是没有的，是大红大绿全新的技法和创作。

《黄海一线天奇观》国画

　　朱馆长说道，这也是没上黄山时的泼墨，海老心中的黄山，气势恢宏，层次丰富，原作将在8月18日展出。林明杰说道，刘海粟先生的这种重彩泼墨在美术界是有很大争议的，大家争议的是到底是刘海粟还是张大千先创先。我觉得这并不是最为重要的，也并没有纠结，我觉得对比作品，刘海粟先生画的泼彩完全是整体的，技法画法从整幅画的每一笔看都是统一的。张大千先生的作品也非常漂亮，可是在完整性上我觉得是不如刘海粟先生的，张大千先生有时候泼彩归泼彩，泼一块出来，这边画个房子画一个船，这个画法的技法是以往的画法，从艺术来说需要更加讲究的是完整性统一性整体性，这种风格和技法会有一种普世的作用，不管画什么都可以用这种方法，这种在艺术上面更加透彻。所以从这一点来说刘海粟做得更好。

《粗枝大叶荷花》国画

　　作为刘海粟绘画两大题材之一的荷花，此幅原作也将于8月18日在刘海粟美术馆展出。

刘海粟收藏《溪山幽居》 五代关仝

　　朱馆长：大家所认知的，海老是近现代中国艺术教育的奠基人，大画家，其实海老还是个大收藏家，这是五代关仝，当年海老25岁时用300银元在一个画商那以无落款的古画换来的，买下之后如获至宝，天天看，突然有天晚上在画中的一块石头上看到“关仝”两字，异常兴奋，隔天就请来很多朋友收藏家一起来看，吴昌硕当时就觉得此画绝对是真，海老再三要求为此画题词，吴昌硕先生觉得下笔就对不起前贤了，所以此画也完整的流传至今，也将在8月18日展出，大家一同来找找“关仝”。 
林明杰：这里有个关键点，宋朝以前的中国画家有很多希望把款藏起来，所以为什么那位画商看走眼，因为没发现，有很多人是这样的画的款是藏在里头。

朱馆长正介绍刘海粟的油画国画及收藏作品，台下的艺术界名流称颂点赞。