向搨又叫“响搨”，也称“双钩廓填”，即创作者将母本的字形用双线勾勒，然后填上墨色，属于“摹”的一种，以此仿造的作品，称为“摹本”或“钩摹本”。宋代张世南曾在《游宦纪闻》对向搨作出过专门解释，“向搨谓以纸覆其上，就明窗牖间，映光摹之。”据考证，从公认的最接近原作，“下真迹一等”的传世神品《兰亭序》冯承素本，到《万岁通天帖》、《上虞帖》等,都是向搨艺术。

在浩瀚漫长的历史时空中，向搨有效助推了经典书法墨迹的普及和传承，方便了更多的人参与欣赏和学习。然而随着照相复制技术和印刷术的革命性进步，传统的向搨艺术日渐衰落，慢慢淡出了人们的视野。但机器复制的书画作品虽然精致、完美，但千篇一律；向搨勾摹出来的作品在下笔、行笔、转折、收笔、点画之呼应映带，用墨之燥湿晕散等细微之处，流露和洋溢着复制者的水准与艺术涵养，是创作者与原作者文心交流的过程，也是创作者自身心手相溶的过程。唐代的一些向搨作品之所以成为不朽的艺术珍品，也正因其集唐人手法，晋人风貌于一身，是现代技术复制品不可替代的唯一。

杨国桢，一位生长于河南省长垣县书香家庭的聪慧女子，自幼喜爱书法和绘画，始终坚持潜心创作。后因缘际会，随家人迁居开封，拜我国一代书法、篆刻大家桑凡先生为师，与响搨结缘。

桑先生祖籍江南，自幼受教于陈鄂年、邹廷銮、寿石公等宿儒。新中国成立后，拜靳志先生为师。桑先生自幼从邹廷銮学习向搨技艺，兼之平生喜收藏，所见名家真迹不可胜数，对诸大家之翰墨丹青精微之处颇有心得，自己书画造诣又高，临摹之功夫可谓得之心而应之手，所以对向搨之术领悟极深。

作为先生的得意门生之一，杨国桢谨依师训，不躁不竞，潜心书艺，涵养内功，一边掌握笔法技巧，一边精研名帖，逐渐从墨迹中的起行转收，疾徐浓淡，勾连映带等处，琢磨出了创作者创作时的心理状态、情绪节奏，技艺不断增进。除临摹各种名帖之外，杨国桢遍寻名家真迹，或购或借，偶有所得，如获至宝，爱不释手。为得到“下真迹一等”的作品，她选择了向搨作为习古追古的门径。在桑凡先生的精心指导下，杨国桢坚持传摹清人对联，作品涉及真、草、行、隶、篆多种字体，或笔势开张，或摇曳多姿，或挥洒个性，或跌宕野逸，风格各异。向搨前，杨国桢都会提前临写数十遍，必欲得其法，得起意、得其趣。尤其留意牵丝、飞白、断续、呼应等处，将作者笔意笔法熟谙于心，做到胸有成竹。因此，经杨国桢之手传承勾摹的书法对联，墨韵生动，气势贯通，活灵活现，真气扑面。比如其响搨的张之万的楷书联：“天气晴和当盛世，人情欣乐知有年”，张祖翼的篆书联：“孔不怨尤饭疏食在其中矣，孟无愧怍王天下不与存焉”，皆形神兼具，风韵与原著几无二致。